Les caméras et les objectifs de Sundance 2023 – Les cinéastes adoptent l’ancien, le nouveau et l’étrange

Les caméras et les objectifs de Sundance 2023 – Les cinéastes adoptent l’ancien, le nouveau et l’étrange


Alors qu’ARRI détient toujours la couronne, les outils personnalisés et vintage occupent le devant de la scène. Mais où est ROUGE ?

MISE À JOUR 20/01/23 : Après avoir publié cet article, Blackmagic Design et Panavision nous ont contacté pour nous faire le point sur quelques projets Sundance qui ont utilisé leurs outils. Plus précisément, nous ajoutons un tas de caméras BMD et d’objectifs Panavision à notre liste d’enquête.

Après ce qui semble être une décennie à rester à l’intérieur et à lutter contre une pandémie, Sundance revient en personne une fois de plus. L’événement 2022 a malheureusement été complètement déplacé en ligne, mais cette année, nous pouvons tous nous serrer la main, nous serrer dans nos bras et nous féliciter mutuellement d’avoir participé à l’un des plus grands festivals d’Amérique du Nord. En quelque sorte, les créatifs devront suivre certaines consignes de santé et de sécurité.

Comme nous le faisons chaque année, nous avons lancé Sundance en contactant tous les cinéastes représentés. Et nous avons posé des questions non seulement sur les outils qu’ils utilisaient, mais aussi sur leur approche créative pour réaliser un film ou un documentaire digne d’un tel festival.

Ce que nous avons découvert était surprenant. Alors que les caméras ARRI étaient toujours le roi en matière de production, de nombreux autres outils intéressants ont continué à apparaître. Du verre vintage aux lentilles sur mesure, le paysage cinématographique semble à nouveau évoluer.

Appareils photo et objectifs de Sundance 2023

Parmi les 65 cinéastes interrogés, nous avons recueilli des données sur 69 caméras et 80 ensembles d’objectifs différents. Les deux choses les plus intéressantes que nous avons remarquées sont que les cinéastes n’hésitent pas à utiliser différents décors pour un projet et à prendre des risques avec du verre personnalisé ou vintage.

Appareils photo

Sans surprise, ARRI est toujours une sorte de colline avec 35 caméras sur 69. Bien que cela inclut plusieurs versions différentes de l’Alexa, l’outil le plus populaire était encore une fois l’ARRI Alexa Mini. Vingt projets différents ont utilisé la Mini, avec plusieurs DP poétiques sur sa couleur et son flux de travail efficace. Il y a même un vieil Arriflex 416 dans le mix.

Blackmagic Design nous a contacté pour nous donner plus d’informations sur les caméras utilisées pour les films et les documentaires de Sundance. La série Pocket était très populaire, avec plusieurs projets utilisant 4K, 6K et 6K Pros. Selon BMD, L’ingénieur du son Charlie Vela a utilisé la Pocket Cinema Camera 4K pour certaines séquences sur Aller à l’université à Mariachitandis que DP Olan Collardy de Voie de seigle a utilisé une Pocket Cinema Camera 4K pour certaines scènes et les a entrecoupées avec une ARRI Alexa Mini.

Canon et Sony sont toujours des concurrents majeurs. Alors que plusieurs cinéastes ont utilisé Sony VENICE pour leurs productions, la marque japonaise n’a pas été autant utilisée lorsque nous avons comparé nos résultats avec l’enquête de l’année dernière.

Mais ce qui a vraiment piqué notre intérêt, c’est l’absence d’une marque d’appareil photo dans notre enquête : RED. Cependant, cela ne signifie pas que ces caméras ont été utilisées sur des projets Sundance, mais simplement que la taille de notre échantillon ne les incluait pas. Pourtant, c’est un spectacle étrange quand les goûts de RED ne font pas partie de notre enquête. Avec la popularité de RED Komodo, nous pouvons parier que quelques projets ont utilisé RED dans leur flux de travail.

Lentilles

En ce qui concerne les objectifs, il y a quelques développements plus intéressants dans la façon dont les cinéastes choisissent leurs outils. L’année dernière, le roi de la colline était Panavision, en tête du peloton avec 22 % des projets que nous avons sondés.

Panavision a contacté pour mettre à jour nos chiffres d’enquête, ajoutant sept lentilles supplémentaires à notre liste. Cela porte Panavision à 12, ce qui signifie que ses objectifs représentent 15 % des résultats de notre enquête, ce qui les rapproche de Cooke.

Avant de nous plonger dans ce qui se passe, regardons les principales marques d’objectifs qui ont été utilisées. Selon notre enquête auprès des cinéastes, Zeiss et Cooke étaient les deux principaux fabricants d’objectifs utilisés.

Mais la troisième place ? C’est toujours réservé au verre Sigma, Cooke et Panavision se partageant la deuxième place. Entre la série Sigma Art, les primes et les zooms, le fabricant japonais d’objectifs (et d’appareils photo) prend le bronze à notre enquête. Huit projets différents ont utilisé neuf ensembles différents de verre Sigma, ce qui témoigne non seulement de leur prix abordable, mais aussi de leur utilité.

Ensuite sur la liste, nous avons les objectifs Angenieux, ARRI et Canon qui constituent une série d’ensembles vintage anamorphiques, zoom ou relogés. En plus de cela, une myriade de ce que nous appelons des fabricants de lentilles indépendants se trouvent également sur notre liste. Nous avons du verre anamorphique d’entreprises comme Atlas Lens Co et Xelmus, ainsi que des ensembles personnalisés comme le Xtal Express de JDC, le Meru Anamorphics et un ensemble d’objectifs soviétiques relogés d’Iron Glass Adapters.

Un cinéaste a même pris l’Helios 58 mm et a inversé les lentilles arrière et avant pour en faire une lentille super cool. Il y a aussi un ensemble d’objectifs fixes Leica de 40 ans et du verre de Voigtlander.

Alors qu’est-ce que cela nous dit? D’après ce que nous avons vu dans notre enquête, les cinéastes deviennent audacieux dans leurs choix d’objectifs, choisissant des outils uniques et parfois sur mesure pour obtenir une image unique pour leurs projets.

Ce que disent les cinéastes

Commençons par cet objectif Helios modifié que nous venons de mentionner. Jacqueline Castel, directrice de Mon animala parlé de leur approche pour filmer le POV des loups.

« Pendant le développement, j’étais très intéressé à comprendre comment les loups » voyaient « le monde, en quoi leur point de vue différait de celui des humains et comment nous pourrions utiliser la lentille pour raconter cette histoire », a écrit Castel. « Je voulais simultanément explorer un look hallucinatoire « transformationnel » organique qui a été inspiré par mes premières expériences avec les migraines quand j’étais enfant et la façon dont ma vision se déformait pendant la phase d’aura de mes maux de tête. »

Ma danse du soleil animale
« Mon Animal » réalisé par Jacqueline CastelCrédit: Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

Pour obtenir ce look, Castle et son DP « ont discuté d’une variété de techniques différentes pour obtenir ces looks ». Ils ont utilisé « la série Helios – que Bryn a ensuite modifiée à la main en retournant les éléments avant et arrière pour créer une perspective déformée pour certains des moments de « vision du loup » ».

Jeff Hutchens, directeur de la photographie pour la série documentaire Meurtre à Big Horn, a utilisé un Canon C500 Mk II et un ensemble d’objectifs fixes Leica R Summilux. « Je préfère généralement bercer la caméra devant moi plutôt que de tirer sur mon épaule », a écrit Hutchens. Il s’agissait de donner à ses sujets une présence supplémentaire dans le cadre et de donner à Hutchens ce qu’il appelait l’agilité compositionnelle. « Les 10 arrêts de ND interne sont difficiles à contester lorsque l’on travaille dans des situations imprévisibles », a ajouté Hutchens. « Avec des filtres 1/8 Black Pro Mist pour une légère touche de halo, grand ouvert à f/1.4 (les Leica) s’accordent de belle manière avec le style de tournage naturaliste et intimiste que nous souhaitions pour cette série. »

Meurtre à Big Horn - Sundance
« Murder in Big Horn » réalisé par Gazelle Benally et Matthew GalkinCrédit: Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

Liz Sargent, réalisatrice et scénariste de Emmène moi chez tois’est appuyé sur le Kinefinity MAVO Edge 8K et un ensemble d’objectifs d’IronGlass.

« L’innovation résidait dans la façon dont nous pensions à la production, au temps et à l’argent. Chaque choix devait être sensible – l’équipe, l’éclairage et la direction. Et même en post-production », a écrit Sargent.

Ramène-moi à la maison Sundance
« Take Me Home » réalisé par Liz SargentCrédit: Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

Pour Voie de seigle, DP Olan Collardy a cherché partout un ensemble unique d’objectifs. « J’ai découvert l’objectif anamorphique haute vitesse JDC Xtal Xpress, qui a un joli look vintage, des artefacts et une esthétique très uniques qui se prêtent vraiment au langage visuel du film », a écrit Collardy. « Les distorsions à l’extrémité la plus large du cadre ont donné au film un aspect et une sensation distincts qui étaient parfaits pour le style du film. »

Les objectifs Xtal Express ont été développés dans les années 80 par Joe Dunton Cameras, qui a fini par être racheté par Panavision. Ces lentilles ont été utilisées sur de petites petites images comme Star Wars épisode VI et Gardiens de la Galaxie.

Rye Lane Sundance
‘Rye Lane’ réalisé par Raine Allen-MillerCrédit: Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

Enfin, Curren Sheldon, directeur de la photographie pour Roi du charbon, a choisi un ensemble de Voigtlander Heliar Classics. « Pour renforcer les éléments de réalisme magique du film, j’ai testé une variété d’objectifs vintage et modernes pour trouver le look que nous recherchions. » Sheldon a écrit. «Nous avons opté pour le Voigtlander Heliar Classic, qui est un design moderne mais qui a un rendu flou incroyablement unique qui, lorsqu’il est associé à un filtre anti-brouillard pro 1/8, nous a donné exactement le look que nous voulions. Nous avons utilisé cet objectif pour presque toutes les scènes imaginatives.

Roi Coal Sundance
‘King Coal’ réalisé par Elaine McMillion SheldonCrédit: Avec l’aimable autorisation de l’Institut Sundance

Comment le paysage a changé

D’après tout ce que nous avons vu dans notre enquête, les cinéastes s’échappent lentement de la boîte englobante des grandes marques. Alors que les créatifs utilisent encore des objectifs de fabricants éprouvés, la tendance à utiliser du verre vintage, des créations personnalisées étranges et même des objectifs fixes devient désormais monnaie courante. Bien sûr, ils ne prendront pas complètement le contrôle du paysage des cinéastes, mais il existe une part de marché croissante d’outils qui ne rentrent pas dans le moule.

Et c’est ce que nous apprenons de nos résultats ici. Il y a de nouvelles créations, qu’elles soient neuves ou à partir d’os vintage, qui font sensation. De plus, les objectifs abordables sont désormais très courants dans toutes sortes de productions. Enfin, d’un point de vue descendant, nous constatons également un changement dans ce que les grandes marques sont utilisées dans la réalisation de films. Tout ce que Zeiss et Cooke ont fait au cours de la dernière année fonctionne extrêmement bien et les créatifs y prêtent attention.

À quelle conclusion êtes-vous arrivé après avoir vu les résultats de la chirurgie ? Faites le nous savoir dans les commentaires!

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